Tema 6: Procesos experimentales: la expresión bi- y tridimensional. Técnicas plásticas: (Dibujo, pintura, collage, modelado y construcción).

En la mayoría de las ocasiones cuándo se nos presenta una obra de arte, está es identificada con el elemento que la constituye, por ejemplo, un edificio o una figura humana, todo ello independientemente de la experiencia humana que subyace en ella o que existe dentro de ella. Esto quiere decir, que el significado de una obra de arte no está en la propia figura pintada sino que como requisito indispensable para entenderla tenemos que hacerlo desde una perspectiva de la experiencia. Pues, cuando un objeto se separa tanto del origen, se levanta un muro a su alrededor que vuelve opaca su significado, lo que da como resultado la teoría estética. En definitiva, hay que buscar mucho más allá de lo que hay delante de un cuadro.

Para ayudar a comprender esta idea, vayámonos al ejemplo del Partenón, gran obra de arte que no fue construida como una obra de arte, sino como conmemoración cívica, pero actualmente es una obra de arte: debemos desviar nuestra atención a la vida de la gente identificado en la época en la que se construyó y hablar por ejemplo de sentido cívico. (Ir más allá del goce personal).

Y es que con frecuencia el producto no atrae el sentido estético, pues por ejemplo, donde quedaría las artes que hoy tienen mayor vitalidad como el cine, el jazz o los relatos amorosos sino los viviéramos desde perspectiva de autores, actores, escenas, melodías, ya que todo es un conjunto, y es ese conjunto de elementos el que nos transmite a decir que es esto es arte.

 

Pero es verdad, que en muchas ocasiones los objetos son reconocidos como obras de arte por personas cultas, pero esto supone también un punto negativo tanto para la obra como para el pueblo, pues no todo el mundo tiene esa posibilidad de ver esa obra de arte, de juzgarla y sobre todo valorarla y es aquí cuándo subyace el hambre estético y con ello se está dispuesto a buscar lo barato y lo vulgar. Pero esto no debería de ser así, porque el arte debería de ser algo cercano a la vida, aunque en la actualidad siempre lo asociamos como un ascenso social, pues el coleccionista típico es el típico capitalista, de buena posición.

Aunque un punto positivo de nuestras ciudades actuales, es que se está apostando por un arte cercano, donde todo el pueblo pueda acceder de un modo u otro, y esto es gracias a la construcción de grandes teatros, galerías o museos.., lo que hace  establecer un estado cultural superior , que llega a los intereses de una comunidad y no hacia las personas. Y es que con el arte, el espectador es estimulado desde el principio hasta el final, ya que nace en él la curiosidad y el deseo de llegar a entender la obra, y es por ello, por lo que nos involucramos tanto en este mundo del arte.

Y es que el arte como toda ciencia debe tener su espacio peculiar y privado. Tanto las sensaciones, como la sensibilidad, la voluntad, la experiencia y el intelecto son elementos indispensables a la hora de hablar de arte.

Además, en lo que respecta a sensibilidad abarca un amplio grupo de contenidos: lo sensorial, lo sensitivo, lo sensato y lo sentimental junto con lo sensual. Incluye casi todo, desde el mero choque físico y emocional hasta la sensación misma, esto es, la significación de las cosas, presente en la experiencia inmediata, es decir, el arte.

 

Esta experiencia está relacionada con el ser humano y las circunstancias que le rodean y estas por lo tanto con los sentimientos. La experiencia satisfactoria será aquella que recordamos pospositivamente y las experiencias reales son aquellas que recuerdas con el paso del tiempo, son significativas para nosotros.                        

Las experiencias se relacionan ya que una parte de la otra, tienen una cualidad determinada. Y cada una tiene una conclusión única y diferente. Entre las características que encontramos de la experiencia: la cualidad estética (el sentido por el que se hace), la incorporación de una experiencia pasada y lo emocional.

Como vemos el arte esta prefigurado en cada proceso de la vida. Si profundizamos en el concepto de arte, no podemos limitarnos a hablar solo de los elementos que lo componen ni tampoco del mero autor, ya que es una combinación de ambos y estos elementos precisan de una intención directiva.

 

El hombre a través del arte, usa los materiales y las energías de la naturaleza con la intención de magnificar su propia vida. Todo esto lleva al hombre a la idea del arte como una idea, consciente, la más grande de las conquistas intelectuales en la historia de la humanidad.

 

Para finalizar debemos de decir que las obras surgen de las experiencias que sus propios creadores tienen con el mundo físico que les rodea y el cual les lleva a tener una experiencia que le permite crear una obra de arte. El arte es un proceso de hacer o crear en el que su autor moldea y vuelve a moldearla su obra hasta conseguir crear la perfección que llegue al espectador, ya que será este el encargado de recibirla y desvivirse por el gusto estético y artístico que esta le produce.

La habilidad la desarrolla el artista o creador, el cual también desarrolla el gusto en su experiencia, pero sobre todo el gusto se encuentra en el lado del consumidor, ya que es este el que gozará del producto acabado.

Para finalizar diremos que una obra de arte para ser estética tiene que ser hecha para ser gozada en la percepción receptiva.

Por cierto, aquí os dejamos nuestra presentación, es un pequeño esquema de lo tratado en este tema.

Procesos Experimentales

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Tema 5 - La Expresión Plástica en el proceso del desarrollo de la Inteligencia Emocional.

Este tema trata sobre la educación de las emociones y la inteligencia emocional de la persona la cual la desarrolla en diferentes aspectos o situaciones de su vida , como pueden ser el aula, su vida personal, laboral, etc.

A raíz de leer el texto podemos dar una definición sencilla y comprensible de lo que es la inteligencia emocional. Podemos considerar a esta como la capacidad de conocer nuestras emociones y regularlas en las diferentes situaciones con las que el ser humano se puede encontrar, por ello las emociones son respuestas internas e involuntarias (en la mayoría de ocasiones ), que nuestro cuerpo realiza. Cada reacción emocional de un ser humano es diferente incluso estando en la misma situación.

 Desde que son pequeños y a cualquier edad, la inteligencia emocional y su desarrollo es fundamental, nos ayuda a conocernos mejor y a comprender a los que nos rodean. Para ello es necesario el papel del profesor ya que los alumnos lo imitan y por tanto, durante la etapa escolar se deben emplear metodologías con recursos que permitan experimentar emociones y trabajar con ellas.

 No fue hasta finales de los años noventa cuando se empezó a hacer referencia a la educación emocional, antes de esto, no se habían hecho apenas referencias. En los últimos quince años es cuando más se ha evolucionado en este campo, se han hecho numerosos estudios y trabajos en diferentes Comunidades Autónomas enfocados a promover y difundir dicha educación, de forma que a día de hoy la educación emocional es habitual en las aulas.

No podemos olvidar, que las emociones son esenciales en el ser humano, son la base de nuestro comportamiento y nuestra vida, por lo que saber expresar estas emociones es primordial y muy necesario para poder relacionarnos y entender a aquellos que nos rodean, ya que no debemos olvidarnos que somos seres sociales por naturaleza. La educación emocional lleva a desarrollar cinco destrezas emocionales, por tanto, es necesario empezar a trabajarlas desde los primeros años y la familia y la escuela juegan un papel fundamental en dicha educación.

 

 

 

Tema 4 - El lenguaje plástico y visual: conceptos básicos.

Los colores nos producen dos efectos, uno puramente físico y otro psicológico, el color tiene una fuerza enorme, que influye sobre el hombre. Las formas y los colores son un tipo de lenguaje, por llamarlo de alguna manera, la forma puede existir independientemente pero el color no es ilimitado, la relación entre color y forma nos hace observar los efectos de la forma sobre el color.

Hay que captar la combinación de lo velado y lo descubierto en las formas, su sonido interno, de aquí nace el principio de la necesidad interior, está formada por tres necesidades místicas: la personalidad, el estilo y el elemento artístico que vive en cada uno. Estas tres necesidades son los tres elementos necesarios en una obra de arte.

El espectador está demasiado acostumbrado a buscar la coherencia externa de las diversas partes del cuadro, pero en verdad lo externo es lo que domina a lo interno, ya que no hay nada más profundo que la superficialidad, es decir, de aquello que se ve.

Si hablamos de arte podemos decir que ese arte nace el autor, misteriosamente por vía mística y va adquiriendo vida propia, algo que más adelante adquiere personalidad, por eso son obras inmortales. El mejor dibujo es aquel que tiene una vida interior propia y no se puede destruir de él su vida propia interior y para poder realizar ese dibujo podemos utilizar diferentes técnicas como la línea, dando un salto de lo estático a lo dinámico.

Dentro de las líneas quebradas podemos destacar su relación con el color. Las formas de líneas quebradas simples puede complicarse con la agregación de algunas de las otras dos líneas primitivas.  Lo mismo ocurre con las curvas dos segmentos zigzagueantes construyen una recta movida. Cuando una fuerza de un ángulo aumenta de modo regular aumenta y se forma un circulo. Cuando lo realizan dos fuerzas surge una línea básica que es la curva simple. La curva y la recta son dos líneas antagónicas.

Las fuerzas, sean del tipo que sean, encuentran siempre una expresión a través del número. A esta expresión se le llama expresión cuantitativa, que siempre irá acompañada de toda composición. La expresión cuantitativa posee dos direcciones: por un lado, la teórica, en la que se pone en juego la conformidad con las leyes, y por otro lado, la práctica, en la que se pone en juego la conformidad con un fin, es decir, una función o finalidad. Para comprender esto de una forma más clara, vemos una serie de ejemplos en los que las líneas, desde construcciones simples, nos hacen ver construcciones más complejas. Los elementos más utilizados en el arte son el punto y la línea. Estos elementos, también se utilizan en otras artes, por ejemplo, en el caso de la danza, se trazan líneas constantemente, la línea proporciona la gama más amplia de recursos expresivos.

Por otra parte, el ritmo también dota de gran importancia a las artes, como en el caso de la métrica, la danza, la música, etc. En cuanto a la línea, en el arte de la ingeniería y de la técnica, adquiere una gran importancia. Esto, podemos observarlo en nuestra vida cotidiana, en objetos de nuestra vida o incluso en construcciones monumentales.

 

 

Compartir es vivir...

Quizás después de la visualización de este video deberíamos darnos cuenta de cómo son nuestros comportamientos ahora que somos adultos y con ello valorar la importancia de aprender a compartir, porque no es difícil y sobre todo nos ayuda a ser mejores.

Tema 3 - ¿Qué es la educación artística?

El estudio del desarrollo humano.

Durante el siglo XIX tuvo lugar un gran interés por la naturaleza humana, sobre todo en las comparaciones entre especies con los seres humanos, sobre todo, al considerar las etapas del desarrollo humano con los tipos de crecimiento. Uno de los primeros evolucionistas fue James Mark Baldwin, pero se le dio una especial importancia al desarrollo de la vida mental en los niños con el autor Jean Piaget. Este, afirmaba que los niños descifran el mundo a través de su sistema sensorio-motor.

Si nos adentramos en la perspectiva de desarrollo en las artes, también podemos hablar del desarrollo del individuo, pero no solo se puede estudiar desde esta perspectiva únicamente. En cuanto a los descubrimientos empíricos, se ha demostrado que las facultades sensoriales y perceptivas de los niños, se desarrollan antes en la infancia, pero aún así, los niños a esta edad, son incapaces todavía de apreciar los estilos artísticos. Por último, desde una perspectiva más práctica, el artículo realiza una distinción entre la educación formal y la educación informal. En concreto, habla de donde emerge cada una y de qué manera en función de diversas circunstancias como pueden ser sociales, personales y culturales. 

Ahora pasamos a hablar de la formación artística en cada uno de estos marcos: formales e informales.

Este artículo lo que nos quiere mostrar es el estudio del conocimiento disciplinar en marcos educativos formales e informales. En las artes visuales, consideran a los jóvenes como creadores y perceptores.

Respecto al dibujo, se considera como un ejemplo paradigmático que se puede producir fuera del marco escolar. Las artes visuales incluyen modos más formales de conocer , que sólo puede adquirirse con formación escolar.
La educación artística, surgió en la mitad del siglo diecinueve en Occidente. En EEUU, influyeron las ideas europeas en las escuelas. Esta, desarrolla la autoexpresión, la creatividad, la imaginación y el conocimiento de la vida. Aquí, se le considera insignificante en el currículo.
En cuanto a los nuevos constituyente de la educación artística podemos decir que la elaboración del conocimiento va dirigido al “estado final” y puede ser ayudada por la psicología del desarrollo, cognitiva y educativa. Están a favor de involucrar a los niños pequeños a las obras de arte, ya que este es un legado cultural importante. Ante todo, se recomienda prudencia. 

 Experimento educativo basado en Arts Popel. 

Es un programa que se basa en el estudio en artes y su evolución. Es ir más allá de la producción pura. Significa producción, perfección y reflexión.  Es un programa en el que el estudiante participa personalmente en la actividad artística.

Tema 2 - Códigos visuales y la importancia de la Imagen.

Antiguamente lo "bello" era ser bueno, pero hoy en día significa algo que nos gusta y que queremos poseer. Podemos diferenciar también el bien ajeno que es algo que nos produce dolor. Lo que belleza significa es cuando disfrutamos de algo por lo que es en si mismo.
También podemos apreciar una ambigüedad entre: belleza y arte. El arte representa a la belleza. Podemos caer en cierto modo al relativismo, ya que se considera que algo es bello dependiendo de la época y de la cultura.

De las formas abstractas a la profundidad de la materia.

Gracias al arte contemporáneo se sabe el valor de la materia. Diferentes artistas como Miguel Ángel o como Benedett o Croce han apreciado de forma diferente a la "materia". Miguel Ángel considera a la belleza cuando se le da forma a la materia y B. Croce le da forma a través de la intuición-expresión, se le da verdaderamente al objeto. En la pintura lo que se busca es que los materiales actúen solos. También podemos encontrar un arte en el que el objeto es elegido por nosotros mismos, ya que tiene un significado estético. Otro aspecto que encontramos es que el arte sea casual. Se preocupa del armario, del cubo de la basura o son objetos olvidados. Se emplean para relevarse ante el mundo industrial pero a la vez estos objetos industrializados nos transmiten sentimientos o sensaciones y esto da lugar a la estética de los fractales.

Determinar cuál es la idea de belleza en el S.XX es difícil, pues cada siglo presenta características parecidas o contradicciones similares. Durante la primera mitad del S.XX, existía una lucha entre la belleza de la provocación y la belleza del consumo, la belleza de la provocación era propuestas por los movimientos de vanguardia y el experimentalismo, la provocación vanguardista viola los cánones estéticos y pretende enseñar a interpretar el mundo con otra mirada. Pero sin embargo, los que acuden a las exposiciones de vanguardia, siguen los ideales de belleza del mundo del consumo, Esta es la contradicción típica del S.XX, en la que podemos encontrar que los medios son totalmente democráticos y ofrecen diferentes modelos de belleza y que los ideales de belleza evocan las propuestas de las artes mayores. En la publicidad hay una inspiración futurista, cubista y surrealista. Como ejemplo podemos mencionar a Mickey y Minnie Mouse, que se van adaptando al desarrollo de la sensibilidad estética dominante, pero con el Pop Art, el espacio entre arte de provocación y arte de consumo se reduce y al no presentar ya los medios un único ideal de belleza, en el futuro no se podrá distinguir cual ha sido dicho ideal en el S.XX  

 

Tema 1 - Modos de ver

Este tema trata de dos aspectos fundamentales: la forma en la que nos presentamos ante una obra y el paso del óleo a la publicidad.

No todo lo que vemos es siempre la realidad, ya que existen muchas explicaciones o conocimientos que vemos pero que no muestran la realidad al cien por cien. A lo largo de la historia se ha tenido la creencia de que lo primero es la vista y después es la palabra. Podemos decir que la forma en la que interpretamos una obra de arte depende en gran medida del conocimiento previo que se tenga sobre ella y en gran parte esto es lo que los historiadores de arte intentan evitar, que el punto de vista o las sensaciones que produce una obra sean diferentes por el nuevo conocimiento que tengamos de dicha obra.

 En ocasiones las obras de arte toman más valor por el precio que se les pone en el mercado que por el verdadero valor artístico que tienen, pero en realidad lo que las hace importantes son su valor individual, ya que cada persona aunque no sea una artista, expresa su experiencia a través su pequeñas obras. A través de la observación de una pintura  podemos acercarnos en el tiempo y situar ante nuestros ojos el momento histórico en el que fue creado. 

El arte que anteriormente existía no existe como tal ahora. El lenguaje de las imágenes ha ocupado su lugar, todo esto queda reflejado en la publicidad como medio que beneficia al público, ya que ésta es un lenguaje en sí misma que se utiliza para alcanzar un objetivo general, y es eficiente porque se nutre de lo real. ¿Pero tiene algo que ver la pintura al óleo de la antigüedad con la publicidad? Realmente sí, porque en la publicidad hay muchas referencias a obras del pasado. La publicidad se basa en gran medida sobre el lenguaje de la pintura al óleo y es capaz de crear una relación entre una obra de arte y el espectador. En la actualidad podríamos decir que la publicad es la cultura de la sociedad de consumo, y las personas que compran son dueñas de su vida, pero para esta sociedad, los no compradores son “bichos raros”  y con la pintura al óleo pasaba lo mismo, era algo de ricos, tener una pintura al óleo propia era ser más importante que los demás. La ansiedad básica con que juega la publicidad es el temor de que, al no tener nada, no eres nada y la capacidad de gastar dinero es la capacidad de vivir y ésta se sirve de grandes estereotipos como la sexualidad para vender cualquier producto. El texto refleja en una frase muy interesante lo que acabamos de resaltar;"Ser capaz de comprar equivale a ser sexualmente deseable”

"Las cinco condiciones": Sesión 20/4/2012

El viernes tuvimos el placer de ver esta gran película, escrita y dirigida por Lars von Trier y Jørgen Leth. 

Nos despertó gran curiosidad y muchas ideas en nuestras mentes, algunas las plasmamos en la pizarra de clase:

 

 Y estos son los comentario de nuestro grupo sobre dicha película:

 

Raquel Hellín Alcaraz:

Lo que se muestra en esta película es la imperfección del hombre. Para ello lo que el director trata es de buscar la perfección para llegar a la conclusión de que el hombre es perfecto sólo en sí mismo. Cuando se trata de llevar al hombre perfecto más allá de la propia persona se observa que el hombre no es perfecto, la perfección no existe. Para mostrarnos esta imperfección trata de enseñarnos y acercarnos a la distancia y las diferencias entre los ricos y los pobres, y como hemos podido observar, esas diferencias son las que nos hacen que no seamos PERFECTOS. 

Verónica Illán:

La película nos habla no solamente de la importancia de la perfección sino que en el mundo hay mucha más imperfección que perfección. Tras analizar y buscar la perfección llega a la conclusión de que la perfección no existe, ya que es subjetiva y para cada uno la perfección depende de diferentes características, como puede ser la cultura, entorno, enseñanza, creencias, etc. Con lo cual y sabiendo que la perfección es subjetiva podemos decir que la perfección no existe, y la mayor imperfección se puede encontrar en las diferencias que existen entre las personas.

Estefanía Fernández Palazón:

La película que hemos visto trata de la importancia del hombre perfecto. ¿Quizá es porque el hombre perfecto existe? Yo creo que quizá la película quiere mostrar que la perfección existe y está dentro de cada uno, en cierta manera pero de forma personal, pero no existe el hombre perfecto a nivel social, porque es la sociedad quien lo corrompe y hace que sea imperfecto. Por tanto como el ser humano es sociable por naturaleza, en consecuencia, por naturaleza es imperfecto. 

Inma Carrillo García:

En mi opinión la película trata de hacernos ver que ninguno somos perfectos, que la perfección no existe y que no sólo somos lo que se ve, somos mucho más, lo importante es mirarnos por dentro. También se puede apreciar durante toda la película cómo aunque no lo creamos, las personas necesitamos de otros para mejorar, cómo los golpes e impedimentos que nos encontramos en la vida nos hacen crecer como personas. Además nos muestra que en ocasiones es necesario distanciarnos de lo que nos rodea y adoptar otras perspectivas para descubrir como son realmente las cosas. 

Alejandro Gómez Nieto

En esta película, se intenta buscar la perfección humanística. ¿Cómo encontrar esta perfección? Por medio de las diferencias que existen en la sociedad, como por el ambiente que nos rodea al cabo de toda nuestra vida (cultural, social o religiosamente hablando). Aunque esto no sirve de nada ya que la perfección del ser humano es físicamente imposible, el hombre por naturaleza será más o menos imperfecto.

Mª Carmen García Ortuño

A través de esta película podemos comprobar que el hombre no es perfecto, y esto es lo que hace que todos seamos diferentes, especiales, que necesitemos de otros para reforzar aspectos de nuestra personalidad y de nuestro ser. Pues en muchas ocasiones, aspectos de otras personas son necesarios para fortalecernos a nosotros mismos o ¿que haríamos sin el cariño de nuestros amigos?, es por ello la importancia de que cada uno seamos únicos. Hay que ser consciente de que no podemos llegar a esa plenitud de la perfección, tenemos que ser conscientes que lo que nos hace ser diferentes es lo que nos hace ser persona, ser ese ser único e irrepetible en el mundo, pues no habrá nadie como tú.

¿Me Retwiteas?: Sesión 18/4/2012

La mayoría de vosotros si os dijera Messenger, sabríais perfectamente de la red social de la que hablo, era aquella que por el año 2005 era la única que utilizábamos. En ella, agregábamos nuestras cuentas de correo para poder hablar de la manera más privatizada con nuestros seres más queridos; pero hoy tenemos infinitas redes sociales: Facebook, Tuenti, Twitter, pero ¿qué tienen todas en común? Al fin y al cabo, lo que persiguen todas ellas es que a través de ellas nos encarguemos de realizar una función, ya sea la de comunicarnos con los demás, la de enviar informaciones personales o profesionales o un seguimiento de los demás. Pero ¿somos conscientes de todas sus funciones?

Desde nuestra perspectiva creo que sabemos lo que se lleva, nos enganchamos a ello porque está de moda, pero no sabemos exactamente todas las funciones que podríamos plantear gracias a ellas, es el caso de Google, pues la mayoría de nosotros tenemos una cuenta de Gmail, pero… ¿conocíamos la función de Google Calendar?

Todo esto, nos debe de hacer reflexionar pues nuestros futuros alumnos han nacido ya en esta era de las nuevas tecnologías por lo que será necesario estar siempre aprendiendo de ellas.

Por cierto, ¿conoceís Pinterest?,  

Pues Pinterest está causando una verdadera revolución en la red. La nueva plataforma social, relativamente nueva, permite a los usuarios crear collages de imágenes para compartir con otros usuarios de Pinterest. Una red divertida, sencilla y muy atractiva. Pero el atractivo de Pinterest está, principalmente, en que es bonita. Al entrar, parece que todos los problemas y se quedan fuera, mientras disfrutas de lo mejor en moda, recetas o niños preciosos que parece que nunca han roto un plato.

En definitiva, como podemos comprobar vivimos conectados y por ello, siempre tenemos que estar pendientes de la actualidad en la red.