Repetición Vídeo

A continuación podréis ver la repetición del vídeo de 
Raquel Hellín Alcaraz.


http://www.youtube.com/watch?v=lUpRFMX17LY&feature=youtu.be

Hasta siempre

En entradas anteriores os comentamos que teníamos que escribir una

  carta de despedida definitiva, bien, hoy las hemos entregado en clase. Todo ha sido muy emotivo, los sentimientos estaban a flor de piel y todos nuestros compañeros se han involucrado muchísimo elaborando las cartas. Algunas eran auténticas obras de arte.

Durante la entrega de las cartas a la profesora han habido risas, lágrimas, hoy nos hemos sentido un poquito más cerca de nuestros compañeros de clase, con los que ya hemos compartido tres años de carrera.

Bien, pues como lo prometido es deuda, aquí os dejamos las cartas que hemos elaborado, todas dirigidas a un amor que se acaba, que ya no puede ser, y al que muy a nuestro pesar decimos: 

 "Hasta siempre" 

Y si, por si os lo preguntáis, todas tienen algo de realidad.

Carta de Verónica Illan, Estefanía Fernández y Mª Carmen García:

Carta de Raquel Hellín y Elena Hernández:

Carta de Inma Carrillo:

Y aunque las despedidas no son bonitas, a veces son necesarias, y un hasta siempre no significa un te olvidaré, porque las huellas dactilares no se borran de las vidas que tocamos, o eso dice algún guión de alguna película...

Remake Tema 6

Cuándo nos dijeron que teníamos que hacer un remake sobre nuestro tema, las dudas y la incertidumbre sobre qué hacer nos hacía sentir bastante inquietos, ya que queríamos darle el valor merecido a nuestro tema.

Y es que gracias a él hemos aprendido bastante sobre el arte y sobre todo lo que le rodea, y este fue el enfoque que quisimos darle.

Para ir más lejos, esa misma semana se iba a celebrar el Día de Los Museos por lo que… ¿Por qué no lo juntamos?

Esa fue la clave de nuestro remake, buscar la actualidad de nuestro tema a través de una iniciativa tan ingeniosa y sobre todo divertida.

Por lo que nuestro remake fue planteado a través de dos bloques por un lado, queríamos abordar el arte con la historia, para que de esta manera los niños/as aprendiesen historia y cultura sobre ciudad desde una perspectiva más artística, y por otro lado un bloque más orientado a lo que es el arte en pura esencia.

Llevamos el sábado por la mañana a un grupo de niños/as pertenecientes a Jóvenes Caritas a la visita del Museo Arqueológico de Cartagena con el fin de que realizarán un aprendizaje por descubrimiento donde pudiesen ver el arte pasado por tantos años.

Aquí os dejamos con una pequeña visita guiada por este museo, que espero y deseo que os despierta la curiosidad por visitarlo porque es precioso y aprendes mucho gracias a él.

Al terminar se debían de realizar las siguientes actividades.

• -       Somos arqueólogos y dejamos nuestra huella para el futuro

• -       Que hemos conocido del pasado y que existe en el presente

Y por último, queríamos buscar las sensaciones que nos transmitía el arte dependiendo las circunstancias, es por ello, que planteamos la actividad.

• -       La luz y el arte

En definitiva, este ha sido un tema donde hemos aprendido bastantes cosas, sobre todo hay que destacar que ha sido un tema donde hemos podido comprobar que el arte no es solo un cuadro sino que va más allá es un sentimiento.

Carta de despedida

Al principio del curso nos dijeron que tendríamos que hacer una carta de despedida definitiva, bien, pues hoy por fin hemos visto la grabación de la clase que dio el arquitecto Francisco Mejias Villatoro.

 Hemos aprendido mucho, sobre todo a que la escritura y la pintura están entrelazadas, que la expresión de la comunicación y la estética no tienen porqué separarse. Desde siempre hemos podido encontrar dibujos, representaciones, que narran o cuentan algo, pues con la escritura pasa lo mismo. El dibujo también es comunicación. Desde las pinturas paleolíticas, la antigua Mesopotamia, etc, ya habían diferentes formas de expresión. El lenguaje cifrado, los códigos secretos, ya se daban desde hace muchísimos años y dieron lugar a la construcción del lenguaje. 

Pero es en la Edad Media cuando el lenguaje escrito tiene cierta intención de convertirse en expresión artística, empieza a tener presencia estética. 

Además la emoción del trazo caligráfico dice mucho, la emoción del lenguaje, lo que transmite y como nos lo transmite es importante. 

"El dibujo tiene un mensaje, una interpretación, 

dice algo sin palabras"

Francisco Mejias, basándose en la obra de Sophie Calle "Cuídese" para la Bienal de Venecia, en la que muestra las distintas interpretaciones de una carta de ruptura, nos propone escribir: una carta de despedida definitiva.

Pero con la condición de que esta carta debe tener una forma, ya que 

 es importante cómo hacemos llegar el mensaje. Para ello tenemos que plantearnos el objetivo, contenido y forma. 

En próximas entradas os mostraremos nuestras cartas, ¡paciencia! 

Manifiesto pedagógico

Hoy ha venido a vernos Javier Sanchez Merina, arquitecto y profesor de Proyectos de la Universidad de Alicante. 

 Nos ha hecho salir a un representante de cada grupo a explicar nuestros blogs, defender nuestro tema y además cambiarle el título después de haberlo trabajado. De nuestro grupo salió Mª Carmen, (que lo hizo genial) y le pusimos como nuevo título: 

"Experimentamos con las sensaciones"

Después de esto, nos presentó lo que va a ser nuestro trabajo final de asignatura, nuestra evaluación. Tenemos que elaborar para el día 11 de junio un manifiesto docente, en el que reflexionaremos sobre nuestro trabajo. Debemos demostrar orgullo por nuestro trabajo, tiene que constar de 10 apartados y el formato será ¡un cómic! 

 

Además nos dijo que lo fundamental es ayudarnos entre todos con comentarios positivos, que así todos mejoraremos y que es fundamental no tratar a los niños como niños, sino como personas que todavía estan evolucionando.

Y sobre todo, la frase con la que nos quedamos es la siguiente:

"Hay que mimar nuestro trabajo" 

La Noche de los Museos- Cartagena

Quién le iba a decir a Asdrúbal que su ciudad se iba a impregnar de tanta belleza en una sola noche, y es que como cartagenera de nacimiento me siento orgullosa de la iniciativa propuesta por la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena en el  proyecto de 

“LA NOCHE DE LOS MUSEOS”. 

Es un lujo poder caminar por las calles históricas de la ciudad y disfrutar de un ambiente cultural y artístico. 

Y es que en la noche del sábado 19 de mayo lo que deslumbró no fue solamente nuestra historia sino la belleza artística con la que se desarrollaron multitud de actividades alrededor de ella. Y fueron estas actividades con el gran apoyo del municipio y alrededores (unas 47.000 personas asistieron) lo que hizo que nuestro ciudad tan llena de rincones por descubrir se convirtieran en sentimientos de orgullo, satisfacción, ilusión y alegría por conocer y disfrutar de lo que es y será siempre nuestra historia.

Aquí os adjunto alguna de las fotos que realize por los distintos museos que pude visitar: Museo Naval, Museo del Teatro Romano y Museo Nacional de Arqueología Subacuática.  ARQUA .

Mª Carmen García Ortuño

La línea de narración - Chipola (Dibujante)

Hoy hemos podido ver en clase la grabación de la charla que dio el dibujante Chipola el otro día. Es un dibujante murciano que se dedica sobre todo a dibujar para el público infantil. También tiene publicaciones de humor, como chistes. 

Chipola nos ha enseñado que lo más importante es la creatividad, que es lo que mueve la historia ya que sin ella no se avanza, además nos aconseja que lo importante es desarrollar el pensamiento lateral, que es el contrario que se suele enseñar en la escuela. 

Nos ha enseñado también que la linea es lo más importante a trabajar con los niños, que las rayas no son casuales. 

Nos propone elaborar un "Storyboard", un cuento kilométrico, por equipos, que es la mejor forma de trabajar. Y eso hicimos, cada uno de los grupos dijo una frase y la dibujó, sólo con rotuladores azul, verde, negro y rojo y un trozo de papel. Esta fue nuestra viñeta:

Estos somos nosotros con nuestra creación

Y este fue el resultado del "Binomio Fantástico" propuesto por Chipola:

Y como va siendo costumbre nos quedamos con esta frase de Chipola, que nos dice algo muy importante que en los tiempos que corren es necesario tener presente:

"El maestro es la solución de la mayoría de los problemas graves"

Ciencias y plástica

Siempre la ciencias experimentales fueron una de las ciencias que más nos ha costado entender, es por ello, que hemos descubierto en una de las sesiones de esta asignatura qué podemos manejar materiales de plástica a está y se ha convertido en algo ¡súper divertido!

¡Mirad este volcán tan chulo!

Y es que si ponemos de nuestra parte todas las materias se pueden interrelacionar y haremos un aprendizaje didáctico y motivador

Todo lo que pega pinta

Hoy en clase hemos visto el vídeo de la charla que dio la pintora Chelete Monereo sobre el tema "Todo lo que pega pinta". Por ahora es una de las sesiones que más nos ha gustado y mas interesante nos ha parecido. Gracias a esta sesión hemos aprendido técnicas para poder llevar a cabo en las aulas aunque haya escasez de recursos.
Para pintar no se necesita mucho, la postura a adoptar ante una clase de niños es pensar que todos los niños son artistas en sí mismos. El niño necesita es que entremos en su ánimo y lo influenciemos de forma positiva para la creación. Para ello, hay que crear un buen ambiente en clase tanto emocional, físico como mental.  El ambiente tiene que ser lúdico pero sin que se nos vaya de las manos.
Para pintar necesitamos materiales, pero podemos utilizar cualquier cosa con un poco de imaginación y creatividad, además podemos obtener todos los colores con el cían - amarillo -magenta + blanco/negro. Y conociendo las técnicas adecuadas, podremos crear en el aula todo aquello que nos propongamos, utilizando el esparcido, el rascado, grabado, etc.. ¡pero no podemos olvidar que los materiales de pintura en clase deben estar a la mano, para que no se nos vaya la idea de la cabeza buscando!

Después del visionado, nos pusimos manos a la obra, cada uno habíamos traído de casa diferentes materiales 

Y después de todo, estas han sido nuestras creaciones

Israel - La educación en el S. XXI

Nuestra universidad está celebrando la II Semana Cultural Israelí y nosotros hemos podido acudir a la conferencia dada por el embajador de Israel en España: Excmo. Sr. D. Alon Bar. La conferencia fue en el templo, de 10 a 11 y trató temas muy interesantes desde el punto de vista educativo.

Para ellos es muy importante que todos los ciudadanos sepan leer y escribir, porque no es suficiente sólo escuchar lo que nos dicen. Además fomentan y apoyan el poder de preguntar y opinar, le dan mucha importancia a debatir. 

En las aulas, la autoridad del rabino y del alumno se asemejan, ya que cualquier alumno puede opinar y preguntar. Israel apuesta por una cultura que fomenta el debate, algo muy importante en la tradición judía. Ven el debate como algo positivo, lo consideran algo clave y parte de su éxito. 

En lo referente a los aspectos funcionales de la educación, dan mucha importancia al conocimiento de un segundo idioma (el inglés), las matemáticas y la escritura del hebreo.

Además añadir que para ellos la educación es un medio también de integración, por lo que se preocupan de que los menos afortunados económicamente tengan acceso, ya que con la educación quieren crear una sociedad más fuerte con valores y creencias comunes. 

Ya que tenemos un blog sobre la educación artística, añadir como curiosidad, que en Noviembre, en Israel siempre hacen una exposición de danza moderna y músicas del mundo y jazz, en la que los diferentes grupos de música y sus integrantes unen un poco de cada uno para dar lugar a algo maravilloso.

Israel es considerado un país de inmigración, por lo que hay gente que habla muchos idiomas, así que apuestan por una educación y cultura que promueva los idiomas, ya que esto es importante para hacer negocios, porque pueden hablar con cualquiera. Los idiomas facilitan la relación con otras cultura.

Después de la conferencia y a modo de conclusión queremos destacar algunas frases que nos han gustado mucho:

 

"Israel fomenta la energía creativa y la educación"

"Sólo con esfuerzo se tiene éxito"

"La necesidad nos lleva a ser creativos"

Nuestra experiencia con la arcilla

Hoy en clase hemos tenido la oportunidad de ver un vídeo de cómo trabajar con la arcilla y aunque se escuchaba bastante flojito nos ha gustado mucho, pero lo que más nos ha gustado en realidad ha sido trabajar durante una hora y media casi, con ella.  

¡Disfrutamos como niños!

  Nos manchamos las manos, nos reímos muchísimo, inventamos mil cosas con la arcilla....

Hemos podido comprobar que la arcilla es un gran recurso en el aula, si nosotros que somos mayores hemos disfrutado muchísimo ¡no queremos pensar como lo harán los más pequeños! Al principio nos costó saber que hacer cada uno, tuvimos que pensar mucho, pero lo mejor fue ¡darle rienda suelta a la creatividad y la imaginación!

Mirad que concentrados estábamos: 

Nuestras creaciones han sido de lo más variadas, desde un micrófono mágico que te hace cantar cada vez que lo coges, un monstruo del Lago-Ness, un bicho mezcla de furbi-pokemon hasta un joyero o un ratón para el ordenador:

Y estas han sido algunas de las creaciones del resto de nuestros compañeros, ¡somos todos unos artistas!

Visita al museo - Nuestros cuadros III

Magdalena penitente

Este cuadro de Joaquín Campos nos llamó la atención nada más entrar en la sala. Nos sorprendió su halo tenebroso, la suavidad de sus tonalidades hizo que nos detuviéramos durante un buen rato a contemplar sus matices.

La imagen es cautivadora: una Magdalena de aspecto dulce se ensalza a través de un ambiente oscuro, siniestro, lleno de objetos que nos informan que el sufrimiento que se refleja en su rostro está justificado por el drama de la escena.

Nos detuvimos sobre todo en primer lugar en la imagen de la mujer, el trazo tan suave y la delicadeza de sus formas nos transmitía y dotaba a la imagen de aspecto infantil, transmitiendo una sensación de inocencia de una mujer que, atemorizada por sus propios pecados, se adentra en un mundo oscuro del que resulta difícil salir. Seguimos observando la imagen y podemos contemplar casi en primer plano una calavera que nos llama mucho la atención. Se encuentra más iluminada que el resto de los objetos, lo que nos hace pensar que el autor ha resaltado este aspecto por algún motivo en concreto. A su vez la dureza de la calavera contrasta con las lágrimas en un tono casi rojizo, que nos hacen pensar que su dolor es evidente, que existe realmente un sufrimiento. Casi podemos sentir un escalofrío al detenernos durante unos minutos y observar sus ojos fijamente.

Las sensaciones tan profundas y duras que nos transmitió esta imagen y la expresividad de la que fue dotada por el autor, nos hace preguntarnos cuál es la causa del dolor que la Magdalena siente y es entonces cuando nos fijamos en la oscuridad del fondo, que apunta a un ambiente desagradable, casi temeroso, y esos detalles son apreciados gracias a los colores utilizados.

Visita al museo - Nuestros cuadros II

Jardines de Luxemburgo

Cuando vimos este cuadro de José Marin Baldo, nos llenó de buenas vibraciones y es que, la sensación de estar en un tiempo estival como es la primavera, al sol pero sin demasiado calor, disfrutando de tus seres queridos y más si es de tu pareja, hace que esta pintura te transmita sentimientos y emociones como el cariño y la ternura, porque a primera vista, vimos el reflejo del paso del tiempo dentro de un marco romántico, dos parejas, edades diferentes, pero un mismo sentimiento: el amor. Además, que el ambiente tan idílico de una terraza, pasando un rato agradable llega a nuestra alma y nos hace hasta disfrutar a nosotros mismos de ese buen tiempo.

 

Pero la guía nos transmitió que este cuadro lo que intentaba mostrar era cómo se divertía la sociedad del S. XIX y cómo eran sus vestimentas, por lo que tampoco fueron muy equivocadas nuestras ideas y sensaciones, porque aunque no era tan importante la unidad de la pareja, llegamos a sentir esa diversón en ese espacio tan natural.

La diversión del S. XIX fue la idea que nos despertó el llevar este cuadro a cualquier clase de Educación Primaria, pero concretamente, pensamos en el Primer Ciclo como una buena iniciativa para introducir el mundo de las pinturas en el aula, de forma sencilla y divertida, para ello, pensamos en que los alumnos podrían proponer una lluvia de idea con simples palabras, es decir, durante 5 minutos los alumnos dirian paralbras acerca de esta pintura. Al acabar, les expondremos que antiguamente no existía la televisión ni la PlayStation, por lo que salir a dar un paseo, era una manera de divertirse, por consiguiente los alumnos expondrán al resto del grupo durante 10 minutos:

 ¿Qué es lo que más te gusta hacer cuando sales del cole?

Esta es una buena forma como hemos mencionado anteriormente de introducir estos temas al alumno, y es que tenemos que despertar la creatividad y la imaginación de los alumnos porque si cuando somos mayores esto es importante, cuando son pequeños lo es aún más, pues son personas con un mundo muy amplio por descubrir.

Visita al museo - Nuestros cuadros I

Beatrice de Cenci

El primer cuadro que nos llamó la atención fue Beatrice de Cenci de Germán Hernández Amores, fue uno de los cuadros que más impactó al grupo en cuanto lo vimos, ya que era un cuadro que nos transmitía muchas sensaciones a la misma vez. Nos detuvimos durante casi 10 minutos delante de este cuadro, ya que las sensaciones que producía al grupo eran muy variadas. 

Al principio el cuadro nos transmitía una imagen de dulzura y timidez propias del encanto e inocencia que muestran los niños, pero sin embargo, cuando más lo mirábamos, sus ojos nos daban una sensación tremenda de miedo y pánico, sus ojos eran como los de una persona que ha llorado o acaba de llorar, por todo ello estuvimos debatiendo y hablando durante un buen rato de las sensaciones que nos producía a cada uno.

Una vez que terminamos de ver el cuadro y de debatir entre nosotros, se acercó la guía del museo y nos explicó el sentido de la obra.

Resulta que la obra tiene una visión más bien trágica y de misterio, ya que se trata de una joven adolescente de una familia de bien que había sufrido bastante, ya que había sido violada y maltratada. Su padre cometía abusos con ella y con su familia. Lo abusos llegaron hasta tal punto que Beatrice denunció a su padre y éste decidió mandarla lejos, a un castillo de Roma con su madre y hermanos. Estando allí, Beatrice planeó junto con uno de sus vasallos (y a la vez amante), el asesinato de su padre por intoxicación, el plan falló, así que lo golpearon con un martillo y lo tiraron por un balcón del castillo.

La explicación que la guía del museo nos dio, nos resolvió el por qué de las sensaciones contrarias que tuvimos al ver el cuadro por primera vez. ¡Es por ello que tenemos que destacar la gran labor de los guías en los museos!

¡Vamos al museo!

Hoy hemos decidido pasar la tarde en el Museo de Bellas Artes de Murcia, muy cerquita de casa, algunos de nuestros compañeros han pasado el día viendo museos por Madrid, pero aunque nuestro grupo no ha podido acudir no pensábamos quedarnos sin ir al museo. No necesitamos irnos muy lejos para poder pasar una tarde agradable rodeados de obras de arte con nuestros amigos.

Nuestro tema de esta asignatura está relacionado con la experiencia, así que os vamos a contar las sensaciones que nos han transmitido tanto la visita como las obras, para ello nos hemos echo algunas fotos, ¡una imagen vale más que mil palabras!

 

Quedamos todas a las 6 de la tarde en la puerta principal del MUBAM. Para empezar nuestra visita nos dirigimos al interior del museo y allí nos recomendaron algunas salas y obras, empezamos por la planta baja, continuamos por la primera y acabamos con la tercera, planta que para nuestro gusto, era la mejor y también más moderna. Durante la visita nos encontramos con otro grupo de compañeros ¡vaya casualidad!

De nuestra visita destacamos tres obras, las cuales detallaremos en la siguiente entrada.

La experiencia vivida en el museo fue muy entretenida, llena de emociones y diferentes sensaciones, descubrimos que los museos están llenos de obras muy interesantes y que no hace falta ir de viaje para contemplarlas ya que incluso cerca de casa podemos encontrar obras muy valiosas que nos transmitan grandes sensaciones, así que como futuros docentes os animamos a cambiar el aula por las salas de un museo 

¡además este museo organiza actividades para niños! 

Visita al museo - Nuestros cuadros I
Visita al museo - Nuestros cuadros II
Visita al museo - Nuestros cuadros III

Una nueva iniciativa

¿Y sí juntamos la educación plástica con la educación musical?

Creo que pueden ir perfectamente de la mano...sino, mirar esta iniciativa.....

Competencias Transversales (Libro Blanco del Título de Magisterio)

Competencias Transversales

Dentro de las competencias transversales, nos vamos a centrar en las instrumentales referidas al área de plástica, entre las que podemos señalar:

La capacidad de análisis y síntesis ya que hemos tenido que recoger en poco espacio mucho contenido debido a la extensión de los temas.
Por otra parte, la capacidad de organización y planificación ha sido otra de las más destacadas ya que nos hemos organizado de tal forma que todos tengamos un cometido en la realización de los temas y el mantenimiento y funcionamiento de nuestro blog.

La comunicación oral y escrita, también ha sido de gran importancia, sobre todo la escrita que es la que más se pone en práctica en las entradas constantes de nuestro blog, así como la oral llevada a cabo en las exposiciones.

Pero ante todo, si queremos resaltar una de ellas, sería la competencia digital, más concretamente, el conocimiento de informática relativo al ámbito de estudio.
A través del trabajo llevado a cabo con nuestro blog, todos y cada uno de los componentes de nuestro grupo ha visto desarrollada en mayor o menor medida, su capacidad relacionada con el manejo de las tics que hoy en día poseen una gran importancia en el campo educativo. De esta forma, seremos capaces como docentes de inculcar esta competencia en nuestros futuros alumnos.
Por otro lado, hablar de la resolución de problemas y la toma de decisiones, que han sido siempre consensuadas entre todos los miembros de nuestro grupo, llegando a una decisión común,  así como el trabajo en equipo y cooperativo que se ha visto y ha quedado reflejado ante un problema o situación imprevista.
También hemos tenido en cuenta la relación con otras materias y temas transversales relacionados con nuestra asignatura dotando nuestro trabajo de un carácter interdisciplinar.
Las habilidades y relaciones interpersonales están presentes en todos los ámbitos de nuestra vida, pero más concretamente en nuestro trabajo, ya que hemos estado en contacto permanente todos y cada uno de nosotros compartiendo experiencias personales, redundando en una mejor labor académica.

El tema de la diversidad y de la multiculturalidad y el conocimiento de otras culturas y costumbres no la hemos tocado mucho, ya que es un tema en el que dentro de la plástica no es muy chocante, un alumno de otra raza o etnia proveniente de un país extranjero tienen el mismo tipo de oportunidad que uno nacido en otro país distinto. Si ponemos las costumbres diferentes de un alumno por en medio, el resultado es idéntico, por ese motivo que no nos hemos metido muy a fondo en estos dos temas concretos.

El razonamiento crítico ha sido importantísimo a la hora de resolver todos los tipos de prácticas y de trabajos, dentro del arte realizado por nuestro grupo hubiera sido un fracaso sino hubiéramos razonado críticamente los tipos de trabajos a trabajar.

Hemos realizado un compromiso éticamente correcto, el compañerismo y la cooperación, por poner un ejemplo, ha sido esencial entre los componentes de nuestro grupo. Eso sí, cada compañero del grupo ha tenido que trabajar individualmente, y eso le ha ocasionado que el trabajo individual, la iniciativa y el espíritu emprendedor, y el liderazgo a la hora de trabajar en casa fuese esencial y crease por este motivo un aprendizaje autónomo completamente idóneo. Por este motivo también podríamos decir que la creatividad a la hora del trabajo tanto individual como colectivamente hablando fuese esencial; en plástica la creatividad es un tema sino el mas importante de los mas resaltantes de la materia; una persona sin creatividad ni iniciativa (espíritu emprendedor), nunca va a llegar a ser buen artista, por este motivo, estas,  han sido en todos nuestros trabajos, elementos muy trabajados.

Cuando se nos hizo crear un blog, fue una situación muy complicada, ya que era, como hemos hablado anteriormente en este texto, muy complicado el hecho de trabajar con las TICs; por este motivo tuvimos que adaptarnos a esta situación tan nueva para nosotros.

También nos hemos motivado positivamente a la hora de trabajar adecuadamente y por este motivo con trabajos de calidad y esfuerzo.

 Para terminar hablaremos de los dos últimos temas; la sensibilidad hacia temas media ambientales, que no hemos tenido la oportunidad todavía de trabajar con ello, ni por este motivo, de comentarlo; y de la capacidad de reflexión, que es un tema que hemos comentado mucho anteriormente, ya que la capacidad de reflexión ha sido una prioridad a la hora trabajar con los textos, archivos, etc.

Tema 10

El papel de la educación artística ha sido ampliamente reconocido en el ámbito europeo, ya que recientes investigaciones demuestran que la educación artística es una herramienta muy importante para fomentar la creatividad en los jóvenes.

Como sabemos, en los países europeos la educación se encuentra en el punto de mira, sobre todo con asignaturas como la educación plástica, a la que no se le otorga el suficiente interés. Pero, en los últimos años, este aspecto esta cambiando, debido a un creciente interés por la educación artística en el aula.

 Fue en 1999 cuando el director general de la UNESCO insistió en otorgar a esta asignatura de un protagonismo especial, acorde con las necesidades de los niños, e impulso la publicación de” The wow factor”, en 2006, además de una “Hoja de ruta para la educación artística “, que ayudase a fortalecer los ámbitos del desarrollo personal del niño en su entorno, para poder aplicarlo a otras asignaturas.

El interés en Europa acerca de esta asignatura, queda demostrado en los numerosos estudios publicados desde 2006 hasta la actualidad, abalados por  organismos gubernamentales, como, por ejemplo, el Parlamento europeo, así como conferencias más modestas que han sido objeto de cambio en la política de la educación artística y cultural.

Las cuestiones que se plantean en este aspecto, entre otras, son estas:

-          ¿Tienen el mismo peso todas las áreas del currículo? ¿Qué lugar ocupan las artes en los currículos nacionales?

-          ¿En que medida se preparan los docentes para la enseñanza de las artes, y de qué manera pueden actualizar sus competencias?

-          ¿Evalúan los docentes el rendimiento del alumnado en las materias artísticas, y de qué manera lo hacen?

-          ¿Tienen todos los jóvenes las mismas posibilidades para acceder a actividades extraescolares relacionadas con el arte?

-          ¿Cómo debe responder el currículo artístico al desarrollo de las nuevas tecnologías?

Para ello, se ha elaborado un estudio que incluye a 30 países miembros de la Red Eurydice, proporcionando información sobre la educación artística y cultural en la educación general obligatoria, organizado en cinco capítulos principales, que reflexionan y analizan las cuestiones principales que precisan los objetivos de la educación plástica y visual en los centros educativos.

Se plantean, de este modo, los distintos niveles de competencia sobre la elaboración de currículo, así como las principales metas y objetivos de aprendizaje definidos en los distintos países europeos, analizando las metas de carácter general en relación a la creatividad infantil.

La organización del currículo en la educación artística también forma parte de este estudio, además de las recomendaciones e iniciativas que se pueden llevar a cabo para la realización de esta asignatura de la manera más satisfactoria posible, para que la evaluación de los alumnos resulte provechosa, y el estudio de esta materia suponga un crecimiento enriquecedor en la faceta personal y profesional del alumno, porque, como hemos mencionado, la educación artística supone un beneficio que, en ocasiones, queda relegado a un segundo plano, cuando la importancia que requiere debe ser mucho mayor.

Tema 9. LA CONQUISTA DE UN CONCEPTO DE LA FORMA.

La fase esquemática de los procesos del desarrollo artístico de los niños entre 7 y 9 años se puede clasificar en dos esquemas muy importantes (esquema humano y esquema espacial). Sobre todo en esta etapa de desarrollo artístico, nos fijamos que la evolución mas destacada es la del esquema espacial; ya que en esta evolución nos encontramos con representaciones en rayos X, representaciones de tiempo y de espacio, significado del color y diseño, etc.

Los procesos mentales de los niños se estructuran de tal manera que ellos mismos empiezan a poder organizarse; todo relacionado con su medio ambiente.

Los niños están empezando a organizar sus dibujos para conseguir una base idónea para el cambio.

La mentalidad se basa en símbolos y la fase de estos niños da los primeros pasos a este estadio evolutivo. Es esencial que los niños reciban un buen refuerzo positivo; si se le anima, pueden individualmente, investigar y explorar nuevos métodos y nuevas formas que le animen a desarrollarse.

También, lo lógico, es que cuando se le anime a uno de ellos, los demás quieran copiarse de él, ya que halagos y refuerzos hacen que los demás tengan envidia y quieran mejorar para conseguirlos.

También, deberemos aceptar los esfuerzos creativos de los niños independientemente después de la apariencia del producto. Intentar conseguir que cada alumno este motivado por crear, es esencial y es un papel importante del profesor. El niño se aferra a estereotipos, repite un esquema concreto con frecuencia para reforzar la confianza en si mismo y proporcionar experiencias positivas de autoexpresión.

El niño busca una pauta en el medio ambiente, factor que puede llegar a ser importante en su futura capacidad.

Para finalizar, las metas básicas del programa de arte deberían ser desarrollar una imagen positiva de si mismos, alentar la confianza en su propia expresión y dar la oportunidad de discrepar constructivamente.